敷地周辺は郊外に位置し、農家が点在しながら畑がどこまでも広がる、のどかな地域です。遠くまで視線が抜け、空の広さや季節の移ろいを日常の中で感じられる環境にあります。

建築主は、若いご夫婦と幼いお子さん三人からなるご家族です。これからの成長や暮らしの変化を包み込む住まいとして、家そのものが家族に寄り添う存在であることが求められました。

外観は、シンプルな片流れ屋根を基本とし、軒を大きく出したシャープな造形と、量感のあるマッスを対比させた彫刻的な構成としています。平面計画は、空間と空間のつながりによって徐々に変化していく数寄屋的な構成とし、その性格が外観にも表れています。また、開く部分と閉じる部分に明確なコントラストを与えることで、抑揚のある佇まいとしました。

インテリアは白い壁と落ち着いた木部で統一し、天井まで伸びる格子や雁行する壁を用いることで、空間に奥行きと重なりを与えています。勾配天井によって南側に高く開き、外部とおおらかにつながる構成としました。

この住まいは、内外ともに空間同士の関係性や、仕切り方に強くこだわった作品です。内部では、格子など視線をやわらかく遮る要素を設け、空間が廻り込むように連なり、光と影が重なり合いながら、豊かに変化していくよう設えました。外部には中庭と外庭を設け、それぞれにウォーターコートを配置することで、内と外をつなぐ特別な干渉空間をつくり出しています。

水は、現代美術において一つのエレメントとして扱われるように、抽象化された「自然」であり、「芸術的要素」でもあります。水そのものが持つ神秘性や魅力に加え、周囲の環境や状況と影響し合いながら生まれる現象は、空間に生き生きとした躍動を与えてくれます。水面に映り込む光は、静かに音楽を奏でるようであり、闇は深い静寂を感じさせます。内外のコートに満たされた水は、空間と互いに引き合いながら、この住まいにどこか異次元的な感覚をもたらす、不思議な存在となっています。

現代人は、さまざまな事情に縛られる中で、本来備えている「自分自身の感覚」を忘れがちではないでしょうか。これからの住まいのあり方を考えると、家とは「本来の自分を取り戻すための環境」として機能することが大切なのではないかと感じています。この〈米本の家〉は、そのための重要な要素として「水」を象徴的に用い、これからの住まいの姿を探った作品です。